Каждое занятие по контемпорари вас должна сопровождать небольшая сумка с тренировочным комплектом. В нее вы положите:

• бутылочку воды;
• сменную одежду и обувь;
• расческу и резинку для волос;
• дезодорант для тела и обуви;
• тюбик обезболивающей мази;
• энергетический батончик;
• полотенце для лица.

В таком современном направлении как контемпорари не существует единой методики. Каждый педагог является творческой личностью и имеет право на поиск своих педагогических приемов и методов. Тем немение необходимо научиться планировать все занятие целиком, чтобы он был не просто набором движений, а нес определенную рабочую задачу и цель. Необходимо  ориентироваться  на  возрастную категорию и на уровень подготовки участников «класса» и усвояемость им материала.

Максимальная продолжительность занятия- не более 2-х часов.  Занятие разделено на разделы и определенно необходимое  для  них  количество времени.

1 этап. В начале каждого занятия « разогрев тела» , где основная задача – привести тело в рабочее состояние, те. дать нагрузку на различные группы мышц. Самая простая схема разминки- от головы до пяток,  то есть выполнение упражнений сверху вниз.

2 этап– изоляция, ей подвергаются все центры: голова, плечи, грудная клетка, тазобедренная часть, руки, ноги и упражнения для позвоночника. Дать возможность движения для изолированных центров. Первоначально движения изучаются в «чистом» виде т.е. Arhc, Body roll, Roll daunt, Flat beck, Twist.

3 этап–  партер (уход в пол). В отличие от классического танца  активно используется не только перемещение танцора в горизонтальной плоскости, но и вертикальной. Расположения в различных уровнях – это положение танцора относительно плоскости пола. Основные виды уровней: стоя, сидя на корточках, на ягодицах, стоя на коленях,  лежа .А также использование акробатических этюдов, шпагаты, стойка на руках, колесо и т.д.

4 этап – «Кросс» передвижение в пространстве. Здесь различного типа шаги  с использованием Contractjon и  Release, прыжки, вращения, смена направлений, соединение прыжков и вращений в комбинации и смена уровней. Можно делать по диагонали либо вдоль зала по парам, это развивает  танцевальность  и техничность.

5 этап – непосредственно обучение танцевальным комбинациям или импровизации.

Распределение времени по разделам занятий

Термины преимущественно на английском языке, так как джаз произошел из США.

Для изучения танца contemporary dance следует обратить внимание на одежду контемпорари для тренировок, особенно важна обувь – она должна отлично фиксироваться на ноге и быть максимально комфортной. Лучшим выбором станут универсальные джазовки, имеющие небольшой каблучок, или танцевальные кроссовки, чаще всего выполненные из ткани.

Если их нет, то подойдут чешки/балетки/носки.

Форма одежды в контемпорари должна быть обтягивающей и эластичной, главное, чтобы не сковывала в движениях. Она не имеет условностей и в первую очередь удобна. Это могут быть майки, футболки, спортивные брюки, леггинсы.

Чулки, гетры используются для сохранения эластичности связок в одежде контемпорари.

Для разучивания сложных постановок добавляются налокотники и наколенники.

А уже исполнение самого танца происходит традиционно босиком.

История возникновения

Контемпорари появился в танцевальных школах США и Европы в 60-х годах XX века. В СССР же возникает лишь в 80-х годах. Благодаря его знаменитым основоположникам сразу стал пользоваться популярностью среди ценителей танцевального искусства. Сам танец появился как синтез классического балета, йоги, а главное, техники импровизации.

Основоположники

Когда-то молодую танцовщицу Айседору Дункан, отрицавшую классический балет и создавшую впоследствии современный танец, основанный на древнегреческой пластике, упрекали в отступлении от истинной танцевальной школы. Однако девушка не поступилась своими принципами и стала одной из самых знаменитых танцовщиц мира. Рассказывая о своем новаторском стиле танцевального искусства, она утверждала, что «нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Фраза „красота линий“ сама по себе — абсурд. Линия только тогда красива, когда она направлена к прекрасной цели». Таким образом, именно Айседора положила начало танцу, главная задача которого — научиться слышать свой внутренний голос и выражать его с помощью тела. Однако, несмотря на успехи Дункан, направление контемпорари начало развиваться лишь спустя более 30 лет после ее смерти. Помимо Айседоры Дункан в развитии данного направления поучаствовали и известные танцовщицы Мари Рамбер и Марта Грэм, а также хореографы Рудольф фон Лабан и Мерс Каннингем.

Искусство исполнения и философия контемпорари

Контемпорари — это не просто искусство, это способ успокоения нервов и погружения в состояние полной гармонии. Танец может исполняться под любую музыку, ведь главное в нем — выразить через пластику свое душевное состояние и получить от исполнения удовольствие. Исполняя контемп, танцор также не должен следовать никакому заранее продуманному плану, надо лишь слушать музыку и импровизировать. Еще одно условие контемпорари, которое установила сама Айседора Дункан, — это исполнение его босиком. Контемпорари призван не только отвлечь человека от повседневных проблем, но и научить его понимать свое тело, владеть им и регулировать с помощью пластики свои чувства и эмоции, ведь неслучайно Дункан говорила: «Если вы научите человека вполне владеть своим телом, если вы при этом будете упражнять его в выражении высоких чувств, сделаете так, что движения его глаз, головы, рук, туловища, ног будут выражать спокойствие, глубокую мысль, любовь, ласку, дружбу или гордый жест величавого отказа от чего-нибудь презренного, враждебного и т. д., это отразится воспитывающее на его сознании, на его душе».

Значительный вклад в развитие контемпорари сделали такие танцоры и хореографы как Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Martha Graham, Loie Fuller, Jose Limon, Marie Rambert, Merce Cunningham, и даже музыканты Francois Delsarte и Emile Jaques-Dalcroze, произведения которых вдохновляли и звучали в постановках и на уроках контемпорари.

Практически все вышеперечисленные личности считаются основоположниками танца modern, именами многих названы созданные и развитые ими техники, но без их участия contemporary dance как таковой не приобрел бы свою современную форму.

В XXI веке стиль контемпорари не только не утратил своей актуальности, но и стал одним из самых развитых, популярных и коммерчески успешных танцевальных стилей: его изучают в высших учебных заведениях и танцевальных студиях по всему миру, ставят в современных и классических театрах, а также на популярных телешоу.